藝術是主觀的，沒有好與不好，只有喜歡不喜歡！
萬歲爺的座右銘，要以先練習到"一定程度的穩健基本功"為前提，
否則有些人真的五音不全，節奏亂跳，總是唱的上氣不接下氣還要硬凹，那就沒有任何意義啦～
＜２之一．唱歌的觀念＞
我在退伍後參過一場專題演講，
那位讓我印象深刻的演說家，
可以讓我在一個小時的無聊專題裡～
有笑有淚，連一絲絲打瞌睡的疲憊都沒有～
他做了什麼？！
老實說．．
我也不知道。
但我可以確定的是，
我在他的聲音與表情當中，聽見了真誠，
從他的肢體動作中，感受到生動，
從他的演說內容中，感受到流暢的起承轉合！
所以，他是個成功的演說家！
好！問題來了！
請各位看倌思考一下，
這跟唱歌的觀念有啥關係？
＂大大有關係＂
唱歌，就是有旋律的說話~
那麼，請．問！
Ｑ：你聽過自己的歌聲了沒？還在幻想自己的歌聲怎麼那麼完美嗎？
（一）了解自己：聽話～去拿台錄音機，或是打開電腦的錄音程式並接上麥克風，
把多年來自己認為唱的最好聽的一首歌錄下來，
撥放！
撥放！
除非你是唱歌的天才，不然，第一個反應一定會跟我一樣，
想要摧毀那個發出聲音的鬼東西！
所以，
為了不讓大家冒著財務損失危機與生命安全為前提，
提醒各位，
提醒各位，
撥放前要先把周遭具有攻擊性的物品清空喔！（笑）
為什麼會這樣呢？
很簡單，
這是因為平常我們在唱歌的時候，腦中很自然會浮現原唱者的聲音與旋律，
透過大腦接收到的，除了自己的歌聲外，還參雜了原唱者的歌聲旋律，
所以造成了感覺自己唱很好的假象～
但當今天透過錄音機的撥放時，
當自己成了客觀旁聽的聽眾時，
當腦中不再參雜原唱的＂伴唱＂時，
各式各樣的＂你沒聽過的自己＂就都浮上檯面啦～
當然，你不用難過，因為萬歲爺也是這樣走過來的，
大家一定也可以渡過難關（笑）～
總之，
正視自己的問題，看看哪個環節出了錯？問題最大條？
＂加強優點，修正缺點＂才是最主要的目的啊～
Ｑ：你對所要唱的歌曲了解嗎？還是只是瞎哼而已～
＂加強優點，修正缺點＂才是最主要的目的啊～
Ｑ：你對所要唱的歌曲了解嗎？還是只是瞎哼而已～
（二）了解歌曲主軸：先搞清楚要唱的是一首什麼樣的歌曲？
在述說什麼樣的事情？要傳達什麼樣的情緒？
如此，你才能順著歌曲真誠的唱出動人的旋律與情感！
當然，你也可以將歌穿上新衣，轉換情緒，換個節奏型態表達，
在述說什麼樣的事情？要傳達什麼樣的情緒？
如此，你才能順著歌曲真誠的唱出動人的旋律與情感！
當然，你也可以將歌穿上新衣，轉換情緒，換個節奏型態表達，
但這是進階課程了，基本功先扎穩了再學囉～
Ｑ：流行歌曲同樣的橋段往往要重複唱個兩、三次，你不會膩嗎？
（三）豐富歌曲層次：一般的流行歌曲，都有主歌副歌之分，
通常都是這樣跑的：
前奏－主歌－副歌－主歌－副歌－間奏－副歌－尾奏
複雜一點的：
前奏－主歌Ａ－主歌Ｂ－副歌－主歌Ｂ－副歌－間奏－副歌－副歌－尾奏
前奏－主歌Ａ－主歌Ｂ－副歌－主歌Ｂ－副歌－間奏－副歌－副歌－尾奏
所以，當你了解歌曲之後，就要自己去區分，
何時該輕，何時該重；
何時該內斂，何時該狂放；
何時該沉重，何時該輕快。
何時該沉重，何時該輕快。
找出來去豐富歌曲的層次～
再來，＂適時＂的放入＂合適＂的技巧（假音．轉音．氣音．．等）
很多人學會了一些技巧以後，像怕人家不知道似的一昧亂用．．
最常見的例子像是＂哭腔＂與＂轉音＂，
明明是一首開心的情歌，卻因為一直使用哭腔的技巧搞的很哀淒．．
已經是一首Ｒ＆Ｂ的快歌，卻因為一直使用同一種轉音搞的很老套無趣．．
特別是基本功又不好，轉音又常轉到回不來的．．．（就是走音）
要知道，
適時點綴的技巧，讓歌曲豐富有如＂錦上添花＂
用過頭的技巧，讓歌曲變的＂油腔滑調＂
這種人不適合在加油站工作．．．（冷）
很多唱將高手也因為會的技巧太多，
而容易陷入惡性循環而不自知．．．
所以這門功課，到現在我也持續的檢適自己（場場錄影回家反省）～
深怕落入人說＂唱將的悲哀＂囉～
總之，
唱歌的觀念是很活的，沒有辦法用白紙黑字的規則去限制與規範，
但只要能將觀念融會貫通，就算你不是樣樣精通的歌唱高手，
也能找到適合自己的音樂領域，
並在適合自己的領域裡做到最好喔～
下一章：進階基本功：美化聲音
